我們駛向了20年代。

在上一個20年代，沃爾特迪士尼開始建立他的商業帝國，電影制片人們匯聚到一個名為好萊塢的便利小鎮子。彼時菲茨杰拉德一邊享受著蓋茨比一般揮金如土的生活，一邊書寫著蓋茨比的幻滅。普魯斯特已經開始追憶似水年華了。那是個文化和創意行業迸發的年代。

時代更替，百年后的我們也迎來了我們的文創發展，以及我們的20年代，所以在這個20年代，領SHOW天地作為一個迎來十年誕辰的文創園區，我們也來聊聊與文創攸關的事情。

文創產品

如今，消費恰恰說明了這樣一個發展階段，即商品完全被當作符號，被當作符號價值，而符號（文化）則被當作商品。  ——鮑德里亞

說文創，大家第一反應想必大多會是故宮那些文創產品，它們既有年輕化的風格，又極具文化內涵，和外面那些妖艷賤貨不大一樣。因此，近年來故宮博物館、敦煌研究所等等文化博物館接連推出周邊，開啟了一波文創熱潮。

當然，文創產品并不局限于博物館。從概念上而言，這些結合文化內容與文化資源，加以創意性設計形成的產品，可能來源于博物館、來源于某個旅游景點的文創市集、來源于淘寶上那些插畫師、設計師。包羅萬象的文化內容和實用功能讓人眼前一亮，為它們打開了年輕一代的市場。

當然在文創的蓬勃發展之外，我們也應該看到這門生意，并不如想象中的那么浪漫（像姜文說得那樣“站著把錢賺了”）：它們中有些紅極一時，盛極而衰，比如盲盒；而更多的文創產品長期默默無聞，無人問津。

致力于文創行業的設計師們都有設計一個“爆款”的心，以期獲得更多流量，但你不知道什么時候，會發現有一個爆款，比如說長得像吹風機的古怪小豬，跟風它比起自己費勁心力去設計一個東西更加有市場。

這對于設計者或者從事行業的人難免產生打擊，除了偶爾抱怨一下大眾不懂審美，有一個疑惑總是徘徊不去的，那就是在文創產品市場上，人們究竟需要的是什么？

文創的背后，是文化

問渠那得清如許，為有源頭活水來。——《觀書有感》

文創產品文創產品，他是托生于文化產品與文化資源的再創造，是文化價值與當代價值的重新整合。比起我們所習慣的普通商品，它需要被賦予更多內涵與意義，背后必然有棵文化淵源與文化背景的大樹。

簡而言之，文創的背后，是文化的力量在支撐他。博物館的背后是歷史，旅游產品背后是古跡、景點，而影視周邊背后是新興的文娛產業市場。

那么，對于不是依托于博物館、旅游的文化創意從業者呢？我們知道有很多獨立的、或者不處于文化環境中工作的文創從業設計師與藝術家，他們往往需要吸收廣博的知識與了解，又將這些知識融入到設計中。只是有時候人的精力是有限的，我們對一個文化領域的了解有天然的偏差；在擅長的領域之外，為了保障商業價值，有時候就不得不處于文化的下游，后知后覺地跟上流行風尚來做一些東西，這樣一來不利于創作的熱情與發揮，二來存在一定的版權風險；

如果選擇不與商業性妥協，藝術家們就要處于收入來源不穩定的創作環境中，要知道創作者是相當敏感的，這樣的環境勢必會進一步影響文創產品的產量和質量。

既然我們說到，文創的背后是文化，或許我們可以參考成熟文化產業的做法，比如漫威與DC，比如迪士尼。我們都知道因為超級英雄或者迪士尼動畫角色的深入人心，樹立了多個IP形象。而在此基礎上，卻依舊可以存在各式各樣的演繹與延伸：

在美漫的世界里，他們往往基于一個大眾非常熟悉的英雄概念，通過不同的藝術家的角度進行多角度的演繹和延展，選擇其中優秀的故事。這樣，既有一個可供發揮的文化來源，卻又可以放開手腳，表達自己的理念，能夠為藝術家們提供穩定的來源和可供發揮的空間。

以DC漫畫為例，早先的小丑只是一個類似于灰太狼那樣屢敗屢戰的常駐反派，經過大佬編劇阿蘭摩爾的演繹之后，整個DC朝著人性、深刻的方向發展，小丑的背后有了更深刻的含義。而在諾蘭的手中，蝙蝠俠電影三部曲儼然獨立于DC系統之外，成為出圈的經典。而去年杰昆菲尼克斯的演繹，又為這個角色的意義畫下與眾不同的一筆。

在騰訊的新文創大會上，再次強調IP價值的重要性，并且指出了我們應該如何去塑造一個IP，需要結合文化價值與商業價值。坐擁影視、電競、動漫、游戲、小說、博物館文創等泛文化產業鏈豐富經驗的騰訊，一直以“擅長圈錢”的標簽聞名，文創業者或許會覺得他們的“新文創”過于商業，不夠藝術；但不可否認的是近年來聯合敦煌、投資獨立游戲與動畫的鵝廠，在有錢的基礎上進行了先鋒性嘗試的騰訊，對于文創有著非常明確的認知：只有借助優秀的、得到廣大受眾認可的IP作品，結合優秀的文化價值，才能為面向線下的文創設計行業，提供一池子一池子的活水，來為文創業者提供穩定的創作來源與商業價值。

這個時代的文創受眾

有兩種文化可以讓文化精神枯萎，一種是奧威爾式的——文化成為一個監獄，另一個是郝胥黎式的——文化成為一場滑稽戲。     ——《娛樂至死》

說完創作（生產）上的穩定性，我們不妨從另一個角度——受眾——來談談文創。

文創行業的顧客在大多數情況下，消費的是對產品背后文化行業、文化背景或者IP的認可；盡管不可否認我們會看到一些只是單純只是看到設計覺得很好就下手的顧客，這固然是對產品的一種認可，只是這樣的情況存在一定的隨機性；只有核心用戶的認可，才能帶來長期的、穩定的產業價值。

那么問題就拋向了上游的文化產品這一側。當代年輕文化受眾，多是經歷了大學擴招，接觸了市面上乃至國外許多優質文化產品（進口貨、歐美日影視等等）的受眾，他們對于文創產品的內涵和設計水準存在一定的高要求。

也就是說，文創市場嚴峻的一點在于，很難存在一個中間階層，讓起步的文創行業能夠得到發展的緩沖空間，我們一開始就是向國內外優質的產品看齊的。工業設計的水準，文化價值與商業價值、使用價值的耦合必不可少。

文化的價值，往大了說意味著在人類精神領域做出新的開拓。人們或許會為一時的段子而付之一笑，但是長期的、穩定的文化產業價值是建立知識和深刻的反思之上的，去思考更加崇高的事物，永遠不會過時，當這些當代年輕的受眾成長起來之后，他們也不會簡單滿足于嬉笑怒罵，會追求對生活本質的思考。

如果想像騰訊這樣試圖整合泛文化生態、它們勢必需要制作出那些雋永深刻的作品，才能深刻地為他的受眾打下烙印，鑄就長期的文化產業價值；而長久的文化價值，才是文創行業能夠生長發展下去的基石。

回歸園區，領SHOW天地文創繼續前行

從文化到文創，那么現在讓我們回到一個文創園區的角度。

縱觀領SHOW天地園區近年來的發展勢頭會發現，不難發現園區靠著一套節日文創的方式吸引了許多受眾——尤其是標志性的萬圣節。在文化生長的10年代，年輕一代急于證明自己和尋找屬于自己娛樂，園區擺脫傳統節日的大膽創舉，很好地抓住了人們的痛點，才有這個十年的成就。十年的時光會改變許多事情，我們應該避免拘泥于那些已經做成的事物上，去敏銳地把握時代的變化。這時候，就需要對當代文化特點有更多的理解：

隨著傳統電視廣播媒體影響力減弱，新媒體互聯網興起，文化領域的話語權不再只掌握在部分人手中，文化產業往往被細分為無數個多而小的文化圈子。許多看似突然流行的東西，往往都是出自這些影視、文學、歷史、游戲、音樂、科學細分文化領域的優秀熱門部分。而作為文創業者，我們要嘗試突破這種小圈子和信息繭房的局限，明白文化的碩果是生長在多樣性的土壤上的，用包容的態度去引進不同類型的文創企業與人才。

去鼓勵先鋒性的創造，舉辦活動、比賽，提供資助與傳播途徑，去助力定位他們的受眾和促成資源合作、抓住時代趨勢；這一方面是促進入駐企業的提高，另一方面也是在打造園區自我的形象。

除了包容性之外，我們可能需要在某些領域選擇深耕，專注才能專業。選擇恰當和流行的合作對象，就像互聯網的垂直社區（B站或者豆瓣），用專注來產生影響力，給予受眾歸屬感。

文化與文化之間，就如同動物的生存競爭一樣，是存在“模因”的競爭的，因為細分領域的眾多，我們可能會忽略這種競爭的存在。如何抓住時代的嗅覺，選擇可以長期依靠、有穩定受眾的文化類型，來立住自己的文化形象，是園區值得深思的；但只要我們不停止這些行動、服務和思考，不受限于自己的舒適區，尋找更深層次的文化內涵，就會給領SHOW天地的文創品牌帶來更多的意義。

2020年領SHOW天地進入運營的第十年，也是泉州進入文創發展的第十年。園區不斷探索文創的發展步伐，隨著星角藝術館、閩南原創音樂節這些文創活動的落地以及新的IP小伙伴“SHOW仔”的加入，領SHOW文創展望即將贏來二零年代的機遇與挑戰，進入文創轉型升級的道路上。接下來，我們將以一個園區包羅萬象的胸懷，繼續引進多樣的文創企業和創客們，打造具有歸屬感的文創氛圍，為城市文化帶來新的進步。